યામામોટોનો પંક બળવો, મિયાકેનો કલાત્મક રસાયણ પેરિસ ફેશન વીકમાં ચમક્યો | ફેશન વલણો

એક લીલી ભુલભુલામણી આર્ટ ગેલેરી ઘેરાયેલી છે લોવેશુક્રવારના રોજ જ્યાં તેઓએ પેરિસના પૂર્વીય કિનારે આવેલા જંગલમાંથી ચપળ હવાનો શ્વાસ લીધો હતો, જેમાં Chateau de Vincennes ના પ્રાચીન પથ્થરો હતા. ગેલેરી-સજાવટની દિવાલો કલાત્મક બહારના વ્યક્તિ અને અમેરિકન ચિત્રકાર આલ્બર્ટ યોર્કના ફ્રેમવાળા, જંગલવાળા લેન્ડસ્કેપ્સ સાથે રેખાંકિત હતી, જે બ્રાન્ડના એક સમયના બહારના વ્યક્તિ તરફથી સમાનતાનું સ્પષ્ટ નિવેદન છે. ફેશન ડિઝાઇનર, જોનાથન એન્ડરસન. ઉત્તરી આઇરિશ માસ્ટરને હંમેશા પોતાની રીતે વ્હીલને વળાંકવા, વાળવા અને ફરીથી શોધવામાં ગણી શકાય. થોડું અજાયબી લોવે માટે સૌથી હોટ ટિકિટો પૈકી એક છે પેરિસ ફેશન વીક.

એન્ડરસનના વિરોધીઓ આકર્ષે છે

વર્ગ અને પૈસાની કલ્પનાઓને ઉલટાવીને, વિરોધાભાસથી ભરપૂર શોમાં એન્ડરસન ઉંચાથી નીચા તરફ વળ્યો અને ઉલટું ઉચિત સાથે. બ્રિટિશ ટાપુઓની વર્કિંગ-ક્લાસ શૈલીઓના ટ્રોપ્સને વૈભવી માટે સંશોધનાત્મક રીતે ફરીથી કલ્પના કરવામાં આવી હતી રનવે — એક નમ્ર વૂલન સ્વેટર વેસ્ટ કાળા ઊનના રફ-ટેક્ષ્ચર બૉલ્ડ રીમ્સથી બનેલું હતું, બેગી પેન્ટની ઉપર, ઇરાદાપૂર્વક ઝાંખું ઉગાડતું વસ્ત્રો, ફેબ્રિકમાં ગતિશીલ, ભેગી કરાયેલી ધૂની સાથે. નીચા બ્રાઉન રફ, એ-લાઇન ટ્યુનિકમાં ઐતિહાસિક વસ્ત્રો માટે અનુભૂતિ હતી અને તેના લઘુત્તમવાદ દ્વારા તેને ઉચ્ચ ફેશનમાં ઉન્નત કરવામાં આવ્યું હતું. (આ પણ વાંચો: નવી ડિઝાઇનર ચેમેના કમલીએ પેરિસ ફેશન વીકમાં 1970 ના દાયકાની ટિન્ગ્ડ ડેબ્યૂ સાથે ક્લોને રીબૂટ કર્યું )

છતાં આ બધાની વચ્ચે, વિચારોની આ સાચો ખાણનો સૌથી રસપ્રદ ભાગ એ એન્ડરસનનો કોઉચર અને ટેલરિંગનું મિશ્રણ હતું; સ્ત્રીઓ અને પુરૂષો માટેના સર્વોચ્ચ પ્રકારનાં પોશાકને જાણી જોઈને ગૂંચવવામાં આવ્યા હતા, ભેળવી દેવામાં આવ્યા હતા અને મૂંઝવણમાં મુકાયા હતા.

એન્ડરસને પરંપરાગત ઇટોનિયન સવારના સૂટને ફ્લોર પર નૃત્ય કરતા ફ્લેપી બેન્ડ સાથે મનમોહક હાઇબ્રિડ ડ્રેસમાં રૂપાંતરિત કર્યું. ચપળ રીતે તૈયાર કરેલા જેકેટની નીચે સફેદ મુદ્રિત સુલતાન પેન્ટનો ચમકારો દેખાયો. તેમની પાછળ અણધારી પેરાશૂટ જેવી અસર હતી, જેમાં વીઆઈપી મહેમાનો તેમના કેમેરા વડે ક્ષણને કેદ કરીને નાટકીય સિલુએટ બનાવે છે.

અન્યત્ર, પુરુષોના ગ્રે જેકેટને ચાંદીના, જટિલ રીતે કોતરવામાં આવેલા ધાતુના કોચર કોલર સાથે કલાના કામમાં ઉન્નત કરવામાં આવ્યું હતું, જેમાં શિલ્પની વિગતો દર્શાવવામાં આવી હતી જેથી તેઓ વર્ણનને અવગણી શકે. આ તે છે જ્યાં એન્ડરસન ખરેખર શ્રેષ્ઠ છે, અશક્યના ક્ષેત્રમાં સાહસ કરે છે: તે રનવે પર દ્રશ્ય કવિતા બનાવે છે જે વાસ્તવિકતામાં આધાર રાખે છે અને શેરીમાં પહેરી શકાય છે. તેમની રચનાઓ કલ્પનાશીલતાને વ્યવહારુ સાથે મિશ્રિત કરવાની દુર્લભ ક્ષમતાનો પુરાવો છે, જે ફેશનને પ્રેરણા આપે છે અને સુલભ છે.

બહારના વ્યક્તિએ ફરીથી કલ્પના કરી

યોર્કની 18 આર્ટવર્ક દ્વારા મહેમાનોનું સ્વાગત કરવામાં આવ્યું હતું, જેમાં લીલાછમ લેન્ડસ્કેપ્સ અને શાંત સ્થિર જીવનનું પ્રદર્શન કરવામાં આવ્યું હતું, જે માત્ર એન્ડરસન માટે પ્રિય પ્રેરણા તરીકે યોર્કની સ્થિતિને પ્રતિબિંબિત કરતું નથી પરંતુ બહારની થીમને પ્રકાશિત કરે છે. 1928 માં ડેટ્રોઇટમાં જન્મેલા અને પછીથી ન્યુ યોર્કમાં સ્થળાંતર કરીને, યોર્કે એક અનોખો રસ્તો બનાવ્યો. 1962 માં ગેલેરીસ્ટ રોય ડેવિસ સાથે જોડાણ કર્યા પછી, તેણે સાઉધમ્પ્ટનની શાંતિમાં આશ્વાસન અને પ્રેરણા શોધવાને બદલે, વાઇબ્રન્ટ ન્યૂ યોર્ક કલા દ્રશ્યથી પોતાને દૂર કરવાનું પસંદ કર્યું, જ્યાં તેણે 2009 માં તેના મૃત્યુ સુધી પેઇન્ટ કરવાનું ચાલુ રાખ્યું.

એન્ડરસન, “અંડરડોગ” જેવી લાગણીની પોતાની વાર્તા શેર કરે છે, કારણ કે તેણે એકવાર 2022 માં ધ કટને કહ્યું હતું, તે યોર્કની મુસાફરી સાથે ઓળખે છે. તેની આઇરિશ પૃષ્ઠભૂમિ અને ટોચની આર્ટ સ્કૂલમાં સ્વીકારવામાં ન આવવાના પડકારોને ટાંકીને, એન્ડરસને શરૂઆતના વર્ષોમાં પોતાને પરિઘ પર જોયો. તેમ છતાં, ડિઝાઇન્સ દ્વારા જે સતત સીમાઓને આગળ ધપાવે છે અને ફેશન જગતને મોહિત કરે છે, તે પેરિસની પ્રખ્યાત વ્યક્તિ બની છે. યોર્કની જેમ, જે આખરે જેક્લીન કેનેડી દ્વારા એકત્રિત કરવામાં આવી હતી અને ચુનંદા લોકો દ્વારા આદરણીય હતી, એન્ડરસન એક બહારના વ્યક્તિમાંથી એક લ્યુમિનરીમાં રૂપાંતરિત થયો છે, જે ચમકદાર અને તેનાથી આગળના લોકો દ્વારા ઉજવવામાં આવે છે.

ઇસસે મિયાકેની કલાત્મક રસાયણ: પરંપરામાં આધુનિકતાને વીંટાળવી

પેલેસ ડે લા પોર્ટે ડોરીના આકર્ષક આર્ટ ડેકો ઇન્ટિરિયર્સની અંદર, ઇસી મિયાકેના મહેમાનોએ ભીંત-થી-દિવાલ ભીંતચિત્રો અને આકર્ષક લાઇટિંગમાં પ્રકાશિત વિચિત્ર દ્રશ્યોની બેસ-રિલીફ્સની પ્રશંસા કરી. પ્રકાશની આ સિમ્ફની જાપાનીઝ હાઉસના શોમાં ચાલુ રહી, જે ટેકનો-ફેબ્રિકમાં શ્રેષ્ઠ છે, દેખાવ પર કઠોર, અતિવાસ્તવ પડછાયાઓ કાસ્ટ કરે છે જે શિલ્પના ડ્રેસિંગની શોધનું પ્રદર્શન કરે છે. પ્લીટેડ રેપિંગ અને લેયરિંગના સ્વેથ્સ – કેટલીકવાર આબેહૂબ વાદળી જેવા આંખના પોપિંગ રંગોમાં – પરબિડીયું અને રક્ષણની ભાવના પેદા કરે છે.

આ સંગ્રહના કેન્દ્રમાં એન્વિઝન અને વાન્ડર નામની બે શ્રેણીઓ હતી જે કપડાંમાં માનવ સ્વરૂપને લપેટીને રક્ષણાત્મક અને રમતિયાળ હાવભાવ તરીકે કપડાંની વિભાવનામાંથી દોરતી હતી. શિલ્પના સ્વરૂપો કુદરતી ડ્રેપિંગ સાથે વસ્ત્રો બનાવવા માટે શરીરની આસપાસ ફેબ્રિકને વીંટાળવાથી આવ્યા હતા, જ્યારે કાર્બનિક સિલુએટ્સમાં હાથથી પ્લીટેડ કાપડએ હવાદાર, વિસ્તૃત ડિઝાઇન દ્વારા ભટકતા વિચરતી વ્યક્તિની ભાવના ઊભી કરી હતી.

ફોર્મ અને ફેબ્રિકની નવીન શોધ હોવા છતાં, શોનો અંતિમ ભાગ સંભવતઃ છુપાવાની વિભાવનામાં ખૂબ આગળ નીકળી ગયો હતો, જેમાં વધુ પડતો આનંદદાયક દેખાવ હતો જેણે મોડલ્સના ચહેરાને અસ્પષ્ટ કરી દીધા હતા અને પરિણામે બોજારૂપ સિલુએટ્સ હતા. આ અણધાર્યા વળાંકે ઘણાને આશ્ચર્યચકિત કર્યા, કારણ કે મોડેલોએ માથાથી પગ સુધી પ્લીટ્સમાં ઘેરાયેલા રનવે પર નેવિગેટ કર્યું.

મિયાકે પેરિસમાં ભાવિ ફ્લેગશિપ સ્ટોરનું અનાવરણ કર્યું

ફેશન વીક માત્ર શો કરતાં વધુ છે; બ્રાન્ડ્સ આંતરરાષ્ટ્રીય ફેશન સર્કસની હાજરીનો લાભ ઉઠાવે છે અને ઇરાદાપૂર્વકના સમય સાથે અસંખ્ય લોન્ચ અને ઓપનિંગ્સ ધરાવે છે.

શુક્રવારે, VIP મહેમાનોએ શેમ્પેઈનની ચૂસકી લેતા 8મા જિલ્લાના લક્ઝરી હાર્ટલેન્ડમાં 28 rue Francois ખાતે Issey Miyakeના નવા ફ્લેગશિપ સ્ટોરના ઉદઘાટનની ઉજવણી કરી. અગાઉ યુરોપ 1 રેડિયો સ્ટુડિયો દ્વારા કબજો લેવામાં આવ્યો હતો, આ ઇમારત, હવે પ્રથમ વખત રિટેલ સ્ટોર ધરાવે છે, આગળ અને પાછળની બારીઓમાંથી કુદરતી પ્રકાશ પ્રવાહ સાથે પરિવર્તિત થઈ છે.

ટોકુજિન યોશિયોકા દ્વારા ડિઝાઇન કરાયેલ, જગ્યામાં નારંગી એલ્યુમિનિયમ દિવાલો સાથે આધુનિક સૌંદર્યલક્ષી છે જે ભવિષ્યવાદી ધાર સાથે તેજસ્વી રીતે ચમકે છે. યોશિયોકાએ કહ્યું, “19મી સદીના ઐતિહાસિક ફ્રેન્ચ આર્કિટેક્ચરમાં નારંગી રંગનું મિશ્રણ છે, જે સૂર્યનું પ્રતીક છે. ઉત્કૃષ્ટ એનોડાઇઝિંગ ટેકનિક દ્વારા બનાવવામાં આવેલી નારંગી એલ્યુમિનિયમની દિવાલોથી બનેલી જગ્યા, ઇસી મિયાકેની કારીગરી અને ભવિષ્ય માટે ઊર્જાની ફિલસૂફીને વ્યક્ત કરે છે.”

બેકહામ: સ્ટાઈલીંગ, ચોકસાઈ અને સુસંગતતાનો અભ્યાસ

વિક્ટોરિયા બેકહામના કલેક્શન, હોટેલ સલોમોન ડી રોથસ્ચાઈલ્ડ ખાતે પ્રસ્તુત કરવામાં આવ્યું હતું, જેમાં સતત ચોકસાઈ સાથે વિવિધ દાયકાઓથી થ્રેડિંગ, સ્ટાઈલીંગ અને ડિઝાઈન માટે ઈરાદાપૂર્વકનો અભિગમ દર્શાવવામાં આવ્યો હતો. કલેક્શનનો એકદમ કાળો ચામડાનો કોટ, સફેદ ટર્ટલનેક સાથે વ્યવસ્થિત રીતે જોડાયેલો, એક શુદ્ધ સરળતા રજૂ કરે છે.

યુગની સફર 70ના દાયકાથી પ્રેરિત હાઇ-કોલરવાળા ક્રિમસન સિલ્ક ગાઉન અને લૂઝ પેસ્ટલ સૂટ સાથે શરૂ થઈ હતી, જે આધુનિક ટ્વિસ્ટ સાથે રેટ્રો એલિગન્સ માટે એક હકાર હતી. જ્યારે, 90 ના દાયકામાં એક ધાડ ડેનિમના કુલ દેખાવ સાથે આવી હતી, જે કેઝ્યુઅલને ચિક સાથે એક રીતે મિશ્રિત કરે છે – જે પૂર્વદર્શી અને તાજી હતી.

ગતિશીલ, ફેશન-ફોરવર્ડ તત્વોને એકીકૃત કરવા માટે ભૂતપૂર્વ સ્પાઈસ ગર્લની ફ્લેર દર્શાવતી, ચાંદીના રિબનને કાસ્કેડ કરીને ઉન્નત કરાયેલું બ્લેક ટોપ એક હાઇલાઇટ હતું. એક જાડા પાંસળીવાળું ટર્ટલનેક સ્વેટર જે ટેક્સચર પર ભાર મૂકે છે, અને સંગ્રહનું ધ્યાન સામગ્રી અને સ્વરૂપ પર છે. વધુ રમતિયાળ ડિઝાઇનોમાં હૃદયના આકારનો ટેક્ષ્ચરલ મિની ડ્રેસ હતો, જે હાલના અનુભવી ડિઝાઇનરની અભિજાત્યપણુને બલિદાન આપ્યા વિના લહેરી નાખવાની ક્ષમતા દર્શાવે છે.

દરેક ભાગ, તેની ઐતિહાસિક પ્રેરણાને ધ્યાનમાં લીધા વિના, બેકહામના સ્થાપિત સૌંદર્ય સાથે વાત કરતી એક ઝીણવટભરી સ્ટાઇલ દ્વારા ચિહ્નિત કરવામાં આવી હતી – કે તેણે ઓક્ટોબર 2022 માં અહીં તેની શરૂઆત રજૂ કરી ત્યારથી પેરિસ ફેશન વીક ધીમે ધીમે આદરણીય બની રહ્યું છે. ડેવિડ બેકહામે તેની પત્નીને બેકસ્ટેજમાં ટેકો આપ્યો (સામે પત્રકારો) એક છટાદાર ટર્ટલનેક અને પોશાકમાં.

યામામોટોના બોલ્ડ સિલુએટ્સ

યોહજી યામામોટો, આદરણીય જાપાનીઝ ડિઝાઇનર, ફેશન પ્રત્યેના તેમના અવંત-ગાર્ડે અભિગમ માટે પ્રખ્યાત, નાટકીય સ્તરીકરણ અને સ્થાપત્ય સ્વરૂપોમાં માસ્ટરક્લાસ સંગ્રહ રજૂ કર્યો. બખ્તર જેવા ખભાના આકર્ષક પ્રદર્શને રનવેના વર્ણન માટે ટોન સેટ કર્યો જે પોસ્ટ-એપોકેલિપ્ટિક યોદ્ધાના કપડાના દ્રશ્ય સંશોધન જેવું લાગ્યું. કપડાના પાછળના ભાગમાંથી અસંખ્ય સ્લીવ્સ ફૂટી નીકળતી ડિઝાઇન, યુદ્ધથી ફાટી ગયેલા શ્રાપનેલને ફરીથી ફેશન સ્ટેટમેન્ટમાં રૂપાંતરિત કરતી, સ્થિતિસ્થાપકતાની અલૌકિક સુંદરતા સાથે સંઘર્ષની કઠોર વાસ્તવિકતાઓને મિશ્રિત કરતી હતી.

પંક-ઇન્ફ્લેક્ટેડ કલેક્શન પર ટ્યુનિક ડ્રેસમાંથી અતિશયોક્તિભર્યા પોકેટ વિગતો દ્વારા ભાર મૂકવામાં આવ્યો હતો, જે તેમને લશ્કરી હવાથી ભરેલો હતો. આ બળવોના એક સ્વરૂપ તરીકે ફેશન હતી, જ્યાં પરંપરાગત સિલુએટ્સ વિક્ષેપિત થયા હતા અને સંપૂર્ણપણે નવી અથવા અણધારી વસ્તુમાં ફરીથી એસેમ્બલ કરવામાં આવ્યા હતા.

ષડયંત્રમાં ઉમેરો કરતી એસેસરીઝ હતી જે ઔપચારિકમાંથી ઉછીના લેવા જેવી લાગતી હતી: ચહેરાની જાળી અને ચોરસ ટોપીઓ કોણીય સિલુએટ્સ સાથે જોડી હતી જે ઇટોનિયન સવારના સૂટના અર્થઘટનમાં એકીકૃત રીતે સંક્રમિત થાય છે. આ શૈલીએ આ સિઝનમાં, દેખીતી રીતે, ફેશન વિશ્વની કલ્પનાને કબજે કરી છે.

અવંત-ગાર્ડે સાથે પરંપરાગત સાથે લગ્ન કરવાની યામામોટોની ક્ષમતા સંપૂર્ણ પ્રદર્શનમાં હતી, જેમાં કાળા અને સફેદ ઝભ્ભો એક પિયરોટ ઢીંગલીની લહેરીને ઉત્તેજિત કરે છે, એકઠા કરેલા ખિસ્સા અને લાંબી પૂંછડીઓવાળા સૂટ જેકેટ્સથી શણગારેલા સ્કર્ટમાં વિના પ્રયાસે મોર્ફિંગ કરે છે. આ ટુકડાઓ, સુપ્રસિદ્ધ બ્રિટિશ ડિઝાઇનર વિવિએન વેસ્ટવુડના આઇકોનિક પંક-પ્રેરિત સર્જનોની યાદ અપાવે છે, યામામોટોના સંગ્રહને નવીન ડિઝાઇનના દીવાદાંડી તરીકે નિશ્ચિતપણે સ્થાપિત કરતી વખતે ફેશન બળવાના વારસાને શ્રદ્ધાંજલિ આપી હતી.

સમગ્ર પ્રેઝન્ટેશન દરમિયાન, યામામોટોની ડિકન્સ્ટ્રક્શન અને પુનઃનિર્માણ માટેનું વલણ સ્પષ્ટ હતું, જેણે પ્રેક્ષકોને સુંદરતા અને સ્વરૂપ વિશેની તેમની ધારણાઓ પર પુનર્વિચાર કરવા પડકાર ફેંક્યો.